橄榄树全集在线观看(塞纳河)

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“相形诗意：布鲁诺·赫基亚”摄影艺术展是布鲁诺·赫基亚在中国举办的首个大型回顾展，展览由谢子龙影像艺术馆与世界殿堂级摄影艺术机构——巴黎国立网球场现代美术馆联袂呈现。

这次的展览由一共由两部分组成——

第一部分，集中展示了布鲁诺·赫基亚在1967年至1979年间创作的影像作品，其作品悉数捐赠给国家（保存在法国建筑及文化遗产媒体中心）；

第二部分，展示了艺术家自2000年以来拍摄的全景影像，包含部分彩色影像。展览呈现了布鲁诺·赫基亚早期至后期80余幅珍贵摄影作品、影像资料及手稿文献，在表达艺术家对摄影实验不懈追求的同时，也向观众展示了法国摄影艺术大师独特的摄影语言。

布鲁诺·赫基亚，1947年出生于法国马尔康巴勒尔（隶属于法国北部城市里尔都市圈）。他的职业生涯始于1967年，当时的新闻报道见证了他们这一代人及其所身处的自由与激进并行的时代。他与莫里斯·贝嘉（法国编舞者和舞剧导演）相熟，三年间，他为其芭蕾舞团所拍摄的影像至今仍是他的代表性作品；随后他所追求的摄影重心逐渐转向拍摄日常生活和较为熟悉的地点。

1979年，为了做一些新的尝试，他认为自己的摄影生涯已结束，转而投身于绘画，并于1992年将其全部照片和底片捐赠给国家。

在持续近二十年摄影实践的断层后，布鲁诺·赫基亚又重新将这一爱好拾起，并为其注入新元素。自2000年以来，他开始用全景相机拍摄童年时期生活过的场所，法国北加来海峡省和葡萄牙帕维亚的街道（他的绘画工作室所在地），以及他从1970年开始居住的、且视觉素材取之不竭的城市——巴黎。漫步街道之时，艺术家所捕捉到的内容与细节，也持续丰富和充实了他的摄影创作理念。

回顾这次展览，大概可以将布鲁诺·赫基亚的作品分解成8个关键词：年代、镜头/记录、空间/表面、塞纳河、巴黎、卡朗西/帕维亚、橄榄树、捐赠。

布鲁诺·赫基亚在比利时图尔奈求学期间，专业为图像艺术与传播。1967年，布鲁诺·赫基亚开始摄影创作，班什狂欢节上，他为铜管乐队演奏中跳舞的人群拍摄，纪实性自此成为其摄影主线。伴随示威游行的人群，他走上街头，参与了1971年的怀特岛集会。

1968年7月，他前往阿维尼翁，为正处于风暴中的戏剧节演出与辩论拍摄。他与莫里斯·贝嘉舞蹈团中的演员相熟，为其拍摄近三年时间。他逐渐揭开剧团幕布介入演员生活，他长期捕捉在演出期间的昏暗背景和整齐划一的舞者姿态。

在这几年里，布鲁诺·赫基亚不断尝试，探索实验，开创了一种独特的摄影语言，既充满画面性，又富有仪式感。

1972年到1973年，布鲁诺·赫基亚开始离开报道类摄影，投身专题影像记录，如拍摄路人，他将此系列摄影创作命名为“镜头/记录”。这一举动并非首创，它与20世纪70年代初摄影师贝恩德和希拉·贝歇尔夫妇、杜安·迈克斯的影像研究非常契合。

对他来说，这一系列的镜头并无叙述意味，而只是对生活状态的记录。布鲁诺·赫基亚关注当下的环境，摄影主体或对象常为身边的琐事，如树木的保护物和街道上的废弃床垫。他开始通过构建个人的方法论和自身与题材之间的关系，展示出艺术家高度的艺术严谨性及系统性。

1973年到1975年，在去往意大利、南斯拉夫和乌尼耶岛前，布鲁诺·赫基亚住在瑞典，当时他拒绝拍摄任何刻意表现其意义的影像，拍摄风格如威尼斯湖泊上简单的波浪画面。

在1974年夏天，他拍摄的潜水员跳水影像成为名作：在前南斯拉夫的码头旁，人物仿佛悬浮在陆地和海洋之间，其身体与地平线齐平，布鲁诺·赫基亚使用了敏感度极高的胶片来强调图像的纹理，达到溶解主体并混淆镜头的效果。

他持续探索，从事特写摄影，尤其专注于研究影像的质感与纹理。随后他逐渐放弃人像摄影，画面中取而代之的是其热爱的不同场所，比如童年时玩耍的公园、定居巴黎时附近的丹费尔-罗什洛广场。他大量拍摄这些富有象征意味的地点，利用几何学原理，通过将尽可能多的元素带入其取景框内，从而获得打乱空间组织的乐趣。由此创造出一种既紧张、困惑又富有力量的视觉感受。

1977年底，他为凡尔赛公园拍摄了一系列照片，地面与小巷交错，雕像与黄杨对立，由此实现对空间的感知和呈现。布鲁诺·赫基亚从此被视为现代摄影艺术奠基人之一，但他很快对重复拍摄元素和陷入系统化创作感到警惕，他把自己关闭在工作室中以尝试新事物。从1979年开始，他逐渐放弃摄影，专注于绘画。

展览中“空间/表面”系列与“塞纳河”系列的影像作品相隔二十年，布鲁诺·赫基亚期间并未拍摄。在2000年重新开始摄影创作前，他开始与过往的经历建立对话，重塑创作思路。

在创作研究中，布鲁诺·赫基亚感到自己所使用的24×36画幅格式充满限制，由此开始了他全景相机的影像创作。这种新形式促使他重新审视拍摄的技法，并开始关注个人、事物和地点三者之间的联系与距离。布鲁诺·赫基亚拍摄的“塞纳河”系列记录了河流的图像，但更主要的是在主体与主体的反映、几何图案与其倒影之间建立对话。

布鲁诺·赫基亚镜头中常常展示出被前景遮挡的视野，其间主体被隐藏，如画的风景被转移。全景摄影被作为某种切割工具：它并不在于将万事皆收入眼底，而在于“选择和消除”。

布鲁诺·赫基亚是一位“注意力集中的漫游者”，就如安德烈·柯特兹和爱德华·布巴。在巴黎漫游期间，他观察在全景相机取景框中的圆形、正方形和三角形图案，赏析其组合并构想其间的关联。他的摄影作品呈现类似于地形学，是一种建立的主体和地面形态之间的艺术。

布鲁诺·赫基亚关注图案、线条与阴影，通过间接的手段，比如窗户的反射视角，以崭新的眼光观看巴黎。就像在艺术家的摄影室工作，他严苛而准确地设立框架，相机的轻巧能够记录即兴的瞬间，其图像首先是对即刻感觉的阐释。

卡朗西/帕维亚

在布鲁诺·赫基亚拍摄的地点中，有两个地方特别引人注目。首先是法国北加来海峡省的卡朗西，一个与他的童年记忆和情感紧密相连的地方。一些拍摄的对象（如门廊，树木）或他拍摄的角度，在他的影像作品中规律性地重现。这些重复的镜头有助于艺术家表达真实的形态及结构，使画面装饰感与情感演化之间的对比成为可能。

随后是葡萄牙的村庄帕维亚，布鲁诺·赫基亚在2000年将工作室安置在此。摄影是一种以对象为中心，并探索新研究对象的方式。布鲁诺·赫基亚希望通过影像的方式来记录街道、周围环境、树木和雾气。在葡萄牙帕维亚的街道，布鲁诺·赫基亚开始一系列人像摄影：老人们不再是他早期作品中简单的轮廓或“过客”，而以真实的面孔出现在背景中。

黑色和白色可以突出对象的线条和形状，颜色则显示体积。在葡萄牙帕维亚的附近，布鲁诺·赫基亚开始以拍摄橄榄树和橡树揭示对象的独特形态，他从中提取出抽象的元素，用材料和颜色自由组合构造，达到无限的可能。

他将树木的结构置于图像中心作为标记，画面经过短暂的调整后，几乎不可见的地平线和树木的位置产生空间对话。橄榄树系列的拍摄时间非常短暂且迅速，为了获得最适合的光线，布鲁诺·赫基亚常常在清晨或深夜进行拍摄工作。

1992年8月底，布鲁诺·赫基亚向国家捐赠1967年至1979年间拍摄的所有影像作品。1993年1月11日，签署捐赠协议。自2005年以来，布鲁诺·赫基亚的捐赠作品由法国建筑与遗产媒体图书馆收藏保存，其中包括72000张摄影底片，2000张彩色摄影正片，300张展览作品，4000张工作照片以及收集了其初期作品中大部分文献和出版物。

在过去的这段时间里，博物馆、新闻媒体与艺术家持续保持紧密合作，对其作品进行了长期的归类和梳理工作，以便这些“在行走时被即刻捕捉并被赋予永恒意义的影像”可以得到研究以及向公众展示。

相形诗意：布鲁诺·赫基亚

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联合主办：谢子龙影像艺术馆、巴黎国立网球场现代美术馆

协办：法国国家建筑与遗产媒体图书馆、法国文化部

支持方：法国驻华大使馆、法国文化、法国对外文化教育局、湖南昕雨嘉翎文化发展有限公司

策展人：米卡·乌雷特、马蒂厄·里瓦蓝

展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼6号展厅

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