独步天下全文阅读

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枯木怪石图

这幅画完全不具备一般意义上的艺术审美。一棵枯树，顺斜势而上，枝干上没有一片叶子，却显得曲古苍劲；枯木根部的斜坡上有几根小草在风中飘动，虽然小草青青，但骨头却很软；枯木旁的石头沉重地压着根部；石头另边露出竹叶的几枝新芽！画的名字叫作《枯木怪石图》,它的作者竟是苏轼。原来苏轼不仅是独步天下的文坛宗主和书法家，还是一位画家！

寒食帖

苏东坡，字子瞻，名苏轼，四川眉山人。出身文学世家，与父亲苏洵、弟弟苏辙并称为“三苏”，在文学史上声名显赫，名字同被列入“唐宋八大家”之中。苏东坡的书法也自成一家，其书法作品《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”，在书法史上与黄庭坚、米芾、蔡襄一起并称为“宋四家”。他的绘画也别开生面，提出“诗画本一律，天工与清新”的崭新绘画理论，开创了中国文人画的先河，对后世影响深远。

命运的坎坷造就其不凡的艺术成就

与文学、书画上的盛名相比，苏东坡的仕途却显得犹为坎坷，他一生大起大落，自21岁考中进士走入仕途之后，便陷入错综复杂的北宋政局。1080年更是因为反对王安石变法，被政治对手以“文字毁谤新法”的罪名投入大牢，史称“乌台诗案”。经过103天的狱中生涯后，苏东坡被贬谪到黄州。几年后，王安石下台，苏东坡被召回京城，重新委以重任。然而，苏东坡性情耿直，不久便又遭官场排挤，离京去杭州做太守。自此、苏东坡不断遭到贬调，从杭州到颖州，再到惠州、海南等地，除了杭州，其他这些地方在当时不是偏远贫穷就是荒无人烟，让苏东坡受尽苦楚，一生中的大部分时间，都在被谪贬的迁徙与奔波之中，终生都在政治压迫中寻求突围。

生活的坎坷、政治的压迫，反映到苏东坡的精神世界，便演化成怪石枯木和幼竹的奇妙组合。《枯木怪石图》中的枯木与幼竹冲破巨石的重压，昂扬着向上的生命激情，正是彰显了苏东坡对于险恶逆境的抗争与不屈。

文人画标准的确立中国古代文人往往以画抒情，苏东坡画这样两块石头、儿丛竹子，又寄托了一种什么样的感情呢？苏轼出生于诗礼之家，父亲苏询也是著名的文学家、政论家，从来没有文献记载苏轼曾经接受过专门的绘画训练，自然他也从来没有想当过一名画家，他的名声也不在于此，所以绘画对于苏轼来说，只是一门纯粹的业余爱好，种抒发情绪的方式，正因为如此，苏轼对于绘画的态度极为轻松自由，加人了许多自身主观的想法，而这正是文人画所要表达的东西。

怪画怪在哪？

这幅《枯木怪石图》就是一幅随兴所至，随意而发的文人画。枯木怪石人画，在北宋当时并不多见。你看画上左边的石头身上全是圆形弧线，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。这在自古以来的画中纯属稀有。再看右边一株古木从石旁穿出，虬曲的树身到上方竟然转了一个圆圈，不仅如此，这棵松树还打了一个360度的弯儿。事实上，360度的拐弯在自然界中恐怕很少见到。似乎是于笔意盘旋之中，凝聚成一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结，直冲昊天。此景更是见所未见，连苏轼的好友米芾也觉得真是“怪怪奇奇无端”!

雨竹图

独树一帜的绘画风格

当年苏涧带看19岁的苏轼，17岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，行让乐下，进京参加朝廷的科举考试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，苏轼那清新酒脱的文风，一下子把他震撼了。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶日杀之三，尧日宥之三”欧阳修叹赏却不知这几句话的出处。等到苏轼拜谢时，他才好问，没想到苏轼答道：乃我杜撰也"欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，将来文章必独步天下。”看来苏轼不仅文章独步天下，绘画理论也是独步天下啊！从中国画传统创作传统来说它是要遵循章法的，书法临帖从谁开始临，画山水应该先从哪儿开始。可是苏轼告诉我们，这些都不重要，绘画的主要目的是表情达意，情意才是第一的。

但是对于苏轼的绘画，也有人提出了不同的看法，说他固然画出了一种精神，却画得不像，自然界中哪有这样奇怪的树呢？对此，苏轼还专门做诗回应道：“论画以形似，见与儿童邻”，他的意思是说，要看画得像不像，这个标准太低了，简直跟小孩似的幼稚。他借助了枯木和怪石的形象，得以把自己内心磊落不平的那种气息传递出来，内心里边的坎坷不半、情绪的跌宕起伏，通过苍劲有力、干涩的用墨，把它完整地体现出来，所以它是豪壮的，有一种强烈的气息扑面而来，这正如苏轼的诗一样豪放大气。

明明没留下什么作品，却对后世产生深远的影响，这是为何？

原来在中国绘画史上，苏轼是第一位全面地阐明了文人画理论的人，他提出“诗画本一律，天工与清新”的主张，说绘画要形神兼备，提倡“画中有诗，诗中有画”,赋予绘画以诗的意境，以笔墨丹青抒发自己胸中的意气。我们会发现，到了、明、清代，文人画逐渐成了中国绘画的主流，这就是苏东坡的伟大贡献。

苏轼不仅书画创作大有成就，而且他对于艺术规律的认识也超过同时代很多人。他说写诗词要抒发自我的真实性情和独特的人生感受，因为只有这样才能“其文如其为人”，所以他的作品中也常常表现对人生的思考。苏轼生平爱竹，他“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”他的墨竹技法是从麦哥文同那学来的，却又有自己的独特风格。从他画竹子的一个小故事中就可以窥见他的艺术观念。苏轼画竹子的时候，一笔就到顶了，然后再分节。同样是北宋大画家的好友，人家看后觉得很奇怪，米芾说：“何不逐节分画？”苏轼说：“竹生时，何尝是逐节生的？”所以他认为画竹子关键是“成竹在胸”。苏轼提出的这个理论从画竹子这点出发来讲、确实是非常深刻的一个艺术理念。

令人痛心的是，开创了文人画的苏轼，却没有几幅画作流传下来，它们大部分湮没于时间的洪流之中。苏轼的小品画，根据他自己的诗文集，还有宋人的各种记载来看，在当时画了很多，不过由于他一生坎坷，在党争之中经常受迫害，宋徽宗还禁毁过他的诗文集，当然他的书画也绝大部分被销毁了，宋人记载，仅剩十之一二，又经过一干多年的战乱，到今天他的书画存世恐怕是凤毛麟角了。然而透过他的文章，我们依然可以看到那些伟大的艺术生命，以及那些令人动容的感情。

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