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二战后好莱坞高度发达的运营模式经过发展，逐渐形成对于海外市场的统治性地位。好莱坞电影激发了全球电影观众的消费欲望。由此导致了丹麦电影本土份额逐年下跌，丹麦导演所拍摄的作品失去了它原本应有的地位。

在此背景下，1995年哥本哈根的丹麦电影导演小组共同署名发表了道格玛宣言，在宣言中，强烈反对好莱坞商业电影浮夸虚伪的表演方式，强调电影的本质应是朴素美感，让观众聚焦于电影本身的情节和故事发展，并且在宣言中宣读了一系列关于电影创作的拍摄原则，强调导演在开机之前需要宣读贞操是慈利下纯洁誓言，电影拍摄完毕之后还要交送DOGMA95的有关机构检测。下文将简要叙述丹麦道格玛九五电影小组的美学思想和艺术成就。

一、纪实的电影创作手法

在丹麦道格玛95电影小组所拍摄的作品中，追求创作对象的客观真实，在电影中赋予客观真实的物质现实。导演对于现实生活加入观察和思考，在电影中抓住生活的本质。强调摄影机是人眼的延伸，导演的创作意图隐藏在被旁观的画面之中，要求观众在安静的状态下去审视思考影片，通过摄影机眼睛对世界进行探究，营造真实的时代氛围，依据现代案例进行改编，大多取材于真实事件，发展了写实主义的表现手法，运用纪实风格的镜头语言，保持着一种理性的旁观者的姿态，忠实于对于真实事件与人物的拍摄。

在温特博格拍摄的道格玛作品《家宴》中，常常出现开设完角色的动作或是话语之后直接通过镜头横摇或竖摇拍摄下来的人物反应。这样的选择有助于加强影片空间时间上的连续性，让主要角色与周边环境的互动更为突出，从而揭露角色与社会环境的关系，另外，摄影师甚至手持摄像师加入到演员阵容之中，成为了特殊的角色。

二、固定的摄影镜头

固定性主要指部切换摄影镜头，摄像机保持固定机位，对拍摄对象进行拍摄。这是镜头内部的蒙太奇，一种以静态镜头为主的摄影处理方式。不仅新镜头以低频率的剪辑，无察觉的镜头淡化了导演的痕迹，摆脱了技法束缚，在电影拍摄中多使用大全景远景和固定长镜头。摄像机和被拍摄对象保持在同一水平面上。长镜头可以表现生活的完整性，以轻柔细腻的笔触。对于电影的声音和意境进行营造。严格遵守时间和空间的统一性，获得了现实真实的透明性，信息的表现会相对完整，通过场面调度来完成叙事表意内容给演员表演带来了充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使现场气氛，人物动作增加可信度和说服力的不打断演员的表演，有利于演员表现出真实自然的情感。

以特里尔拍摄的《白痴》为例，在电影中有一个镜头时间长度甚至超过了一个小时，而在《国王不死》等片中有多场长镜头的群戏，每个演员都不知道自己在场景中，摄影师让演员进入镜头中进行即兴表演，下意识的动作有时候就会被拍下来，成为电影表演的素材。

三、批判性的电影主题

95电影小组所拍摄的电影，对于当时的社会热点和民众心理有敏锐的把握，他们的拍摄具有严肃的社会责任感，所拍摄的电影具有介入社会，改造社会的使命和立场。这些电影导演对于独裁专制具有强烈的反叛精神，在电影中描写社会问题，反对官僚主义，具有反权威，反体制的倾向。批判了社会的虚伪和利己主义。并且引导社会对于历史进行深刻的反思，展现出独有的社会批判性和写实性。敢于对于社会现状提出强有力的批判。听课，剖析了人类社会的种种完整，揭示社会阶级矛盾。用电影反映问题，反对粉粉饰的假面。

在电影《家宴》中，虽然仅仅是使用家用dv拍摄，却能在戛纳电影节获奖。这部电影讲述的是一个大家族的生日，晚会上大家勾心斗角，尽管表面光鲜富足，内里却腐朽破败，导演从参加聚会的不同人的表现尖锐的讽刺了资产阶级，片中涉及到纳粹乱谋谋生等诸多敏感话题，表现了对于父权和资产阶级的挑战，导演用大胆又不可思议的情节，无情的嘲讽批判了家族内部的冷漠和愚昧。

综上所述，道格玛95电影小组以强烈的纪实性，固定的摄影镜头和批判的主题成为电影发展史中不可多得的一批独立电影人。这些导演对于现实题材表现手法的不断探索，对于更深层次电影美学的追求，给了独立电影人以希望和动力影响了世界电影的发展进程。消除了当时人们对于好莱坞电影机械的无意识模仿。是人类电影发展史中一颗璀璨的明珠。

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